Du trenger ikke et fotostudio i huset ditt for å ta profesjonelle portretter hjemme. Alt du trenger er et kamera, et vindu og en villig mus.
Vi bruker alle sammen mye mer tid hjemme akkurat nå. For mange fotografer er det deres verste mareritt å være ute av stand til å komme seg ut og lage fotografier. Men selv når du står overfor en verdensomspennende karantene, er det fortsatt god mulighet til å ta opp kameraet, begynne å skyte og forbedre ferdighetene dine. Portrett er en av de enkleste sjangrene for fotografering å gjøre hjemme - så lenge et familiemedlem, romkamerat eller kjæledyr også sitter hjemme hos deg.
Slik gjør du ethvert rom med et vindu til et studio med naturlig lys.
Godt lys vs. dårlig lys
Ikke alt naturlig lys er like. Den beste typen lys for portretter er det som kalles diffust lys. Dette er typen lys som oppstår på overskyede dager, der skyer sprer lyset fra solen, og gjør en hard lyskilde til en veldig stor og myk. Studiofotografer bruker paraplyer eller myke bokser for å gjenskape dette utseendet, men du kan også få det fra et vindu.
Dessverre har vinduslys noen ulemper. På en klar, lys dag med solen som gjennomborer vinduet ditt, vil lyset være for direkte og hardt for et godt portrett. Direkte lys vil føre til at motivet ditt myser, og det skaper tunge, uflatterende skygger. Denne typen lys gjør det også ekstremt utfordrende å få den perfekte eksponeringen.
Dan Ginn / Digital Trends Det er imidlertid noen trinn du kan ta for å myke direkte sollys gjennom et vindu. Den første er å bare bruke et annet vindu eller vente på en annen tid på dagen når solen ikke lenger skinner direkte gjennom. Eller hvis du har tynne, fortrinnsvis hvite gardiner, vil du gjøre et vindu til en gigantisk myk boks hvis du lukker dem. Du kan også dekke et vindu i papir for å oppnå en lignende effekt.
For bildet over lukker jeg også persiennene, og legger til et ekstra beskyttelseslag mellom lyset og motivet. Legg merke til at selv veldig mykt lys fremdeles kan gjøre skygger når du vil ha dem. Ved å plassere motivet mitt mot vinduet og veldig nær det, klarte jeg å oppnå et mer dramatisk utseende med den motsatte siden av ansiktet hans falt i skygge.
Setter scenen
God portrett handler ikke bare om god belysning. Å identifisere lyset ditt er halvparten av kampen. Etter det må du sette opp scenen din og begynne å få litt følelser og karakter fra motivet ditt.
Dan Ginn / Digital Trends Bildet over er en ikke-redigert JPEG som ikke ble valgt i det endelige fotografiet. Min intensjon var å bruke planten i forgrunnen for ekstra sammenheng, men det endte med å bli en distraksjon som ikke tilførte verdien til fotografiet. Endring av posisjonen til planten eller motivet kan ha forbedret den, men med tanke på plassens begrensninger, bestemte jeg meg for å bare fjerne planten.
Dan Ginn / Digital Trends Mens kontekstuelle ledetråder ofte kan bidra til historien om et portrett, er noen ganger en enkel ramme den beste veien å gå. Dette kan være spesielt sant for hjemmeportretter, hvor du kanskje ikke vil at hvert bilde skal se ut som det åpenbart ble skutt på kjøkkenet eller stuen.
Bruk miljøet ditt til din fordel
Fra spiraltrapper til leilighetsbalkonger, de fleste hjem tilbyr en form for visuelt interessant arkitektur. Undersøk hjemmet ditt nøye. Det er sannsynligvis ting du ikke legger merke til i hverdagen som kan brukes fotografisk. Å finne elementer som rammer motivet ditt, gir dybde og karakter, og til slutt gjør portrettene mindre repeterende og mer overbevisende.
Dan Ginn / Digital Trends Ikke glem fotografering 101
Fotografiets grunnleggende regler - som er mer som retningslinjer - gjelder fremdeles her. Det er to hovedregler å huske på portretter i hjemmet: Regelen om tredjedeler og innramming. Selv om du til slutt velger å ignorere dem, vil disse reglene hjelpe deg med å tenke kreativt og oppmuntre deg til å se etter de beste bildene.
Regel av tredjedeler
Kjernen i denne regelen er at et emne plassert utenfor sentrum har en tendens til å være mer estetisk tiltalende enn et sentrert emne. Hvis du deler rammen i tredjedeler både horisontalt og vertikalt, blir fire skjæringspunkter avslørt. Å sette emnet på et av disse punktene er et godt sted å starte.
Dan Ginn / Digital Trends Innramming
Innramming er en enkel, men ofte oversett metode for å bringe mer fokus og oppmerksomhet til motivet ditt. Jeg brukte spiralstengene i dette tilfellet som en ramme for motivet mitt. Fotografering med en blenderåpning på f / 2.8 sørget for at stolpene ikke er i fokus, men med nok detaljer for å opprettholde konteksten.
Dan Ginn / Digital Trends Her besto lyskilden av store takvinduepaneler som lot det naturlige lyset strømme inn i rommet.
Kamerainnstillinger
Hvilke kamerainnstillinger bør du bruke til portretter med naturlig lys?
Selv om det er et gyldig spørsmål, blir svaret ofte gjennomtenkt og gjort unødvendig komplisert. Det er fordi det ikke er noen størrelse som passer alle for kamerainnstillinger. Men her er noen ting du bør vurdere.
Skarpt motiv, myk bakgrunn
Et vanlig utseende for portretter er å ha motivet ditt i fokus plassert mot en veldig fokusløs bakgrunn. Dette kalles en grunne dybdeskarphet, mens selve bakgrunnen uskarphet kalles bokeh. En bred blenderåpning, som kan være alt fra f / 1.4 til f / 4, avhengig av objektivet ditt, vil resultere i en grunnere dybdeskarphet og mer bokeh. Fysisk avstand påvirker også dybdeskarpheten. Å stå nærmere motivet ditt eller ha dem lenger fra bakgrunnen, vil også gi en grunnere dybdeskarphet.
Dan Ginn / Digital Trends Hold alt skarpt
Noen ganger vil du ikke at elementer i rammen din skal være ute av fokus. Du vil kanskje at hele scenen skal være fin og skarp for å inkludere mer sammenheng. For å gjøre dette må du stå lenger bak motivet og skyte en liten blenderåpning, som f / 8 eller f / 16. Du kan også øke dybdeskarpheten ved å ta bilder lengre bort, eller bruke en bredere vinkelobjektiv.
Legge til og fryse bevegelse
Vi har en tendens til å tenke på portrettmotiver som skarpe og stasjonære, men bevegelsesskarphet kan være et effektivt verktøy i noen typer portretter. For eksempel, hvis du har barn som liker å danse eller løpe rundt, kan bevegelsesuskarphet brukes til å oversette den energien til et fotografi.
For å oppnå en følelse av bevegelse i et portrett, må du bruke langsom lukkerhastighet. Hvilken hastighet, nøyaktig, avhenger av hvor mye bevegelse du prøver å fange, men du kan starte rundt 1/40 sekund og redusere hastigheten derfra. Hvis du har et stativ, er dette et godt tidspunkt å bruke det, ettersom du holder et kamera med lang lukkerhastighet vil gjøre uskarphet fra kamerabevegelsen når det du ønsker er uskarpheten fra motivet.
Alternativt, hvis du vil fryse bevegelse, vil du bruke en raskere lukkerhastighet. Start med 1/125 sekund og øk avhengig av hvor mye du ønsker å fryse motivet mens det er i bevegelse.
Ha det gøy!
Å fotografere portretter med naturlig lys hjemme er veldig gøy. Selv om du ikke spikrer perfekte bilder med en gang, fortsett med det - du kan bli overrasket over hvor mye kreativt potensial som skjuler seg i hjemmet ditt når du først vet hvordan du finner det.
