Alle kan ta et kamera og ta bilder på gaten, men flotte gatefotografier krever mer enn å peke og klikke. Gatefotografering kan handle om å dokumentere hverdagen, men det er mange måter man kan skape mer overbevisende bilder ved å legge til litt drama i rammen.

Å skape drama handler ikke bare om å gjøre et bilde mer visuelt interessant, men om å fremkalle følelser. Dette er det som vil hjelpe seeren din til å koble deg til arbeidet ditt på et dypere nivå, slik at bildene dine forblir sist i tankene lenger. I en tid der folk bruker flere fotografier enn noen gang, må du jobbe for å få en sterk innvirkning på publikummet ditt.

Men å legge drama til et gatebilde er mye lettere sagt enn gjort. Å ha riktig kamera til jobben hjelper, men det er mye mer enn det. Noen ganger vil drama naturlig eksistere i scenen, og noen ganger må du lage det selv. Utover mer generelle tips og triks for gatefotografering, la oss se på fire spesifikke måter du kan bygge drama på bildene dine.

Kom nær emnet ditt

Å komme nær motivet ditt og la dem fylle rammen er en fantastisk måte å legge drama til fotografiet ditt. For det første lar det deg virkelig hente ansiktsuttrykk og humør uten å la omgivelsene gi ytterligere kontekst til virkeligheten. Dette oppmuntrer betrakteren til fotografiet ditt til å begynne å bygge sin egen fortelling. Den veileder dem til å stille spørsmål om hva som skjer og hvem temaet ditt er.

For det andre, når du nærmer deg, sendes beskjeden til betrakteren om at det var en følelse av spenning mellom deg og motivet ditt. Å stå bare noen få meter fra en fremmed og ta bildet tar tarm og risikerer konfrontasjon, og folk anerkjenner dette. Det er en intimitet med denne typen bilder, og spenningen som er bygget mellom deg og motivet ditt vil overføres til publikum.

Nå kan du "jukse" ved å bruke et teleobjektiv, men et slikt oppsett anbefales aldri for gatefotografering, spesielt hvis du vil gå så ubemerket som mulig (store linser har en tendens til å trekke mer oppmerksomhet).

Dessuten har publikum en tendens til å være kjent med forskjellige linsers forskjellige utseende, og forstå at et nærbilde vidvinkelbilde er annerledes enn et fjernt teleopptak, selv om begge bildene fyller rammen med motivet. De forstår kanskje ikkeHvorfor, men folk kan generelt kjenne igjen når fotografen faktisk var nær motivet, basert på utseendet til et bilde.

Ta gatefotografering i sterkt sollys

I nesten alle fotografiske sjangere er lyst, klart, hardt sollys din verste fiende - men ikke innen gatefotografering. Visst, i et vidåpent rom vil det sannsynligvis ikke fungere, men når du kommer inn i gatene, spesielt med høye bygninger som kler dem, får direkte sollys magi til å skje.

Direkte sollys handler ikke bare om lyset, men skyggene det kaster. Dype, mørke, dramatiske skygger vises som du kan bruke til å ramme inn bildene dine. Lommene og stripene med lys som deler skyggene, er perfekte for å plassere ærlige motiver i. Ja, dette betyr ofte at du må være tålmodig for å fange noen i den perfekte posisjonen, men resultatene er verdt det.

Slik belysning husker de eldgamle temaene lys versus mørkt, godt versus ondt, eller det kjente versus det ukjente. Du kan balansere sol og skygge for å illustrere konflikt, skjønnhet, stygghet eller mystikk, og gjør en ellers hverdagslig scene til noe spennende.

Bygg historier

Grunnen til at gatefotografering er så vanskelig er at folk flest bare går tankeløst rundt i gatene og ikke gir noe overbevisende. Derfor må du være tålmodig og konsekvent. Du må hele tiden lete etter historier som kan utspille seg foran deg. For det meste er det bare kjedelig å ta bilder av fotgjengere på morgenpendlingen, og ingen vil ønske å bruke mer enn noen få sekunder på å se på kroppen din.

Den beste måten å finne en historie på er å stå stille. I stedet for å fokusere på jaktsiden av gatefotografering, la fangsten komme til deg. Plasser deg nær et travelt kryss eller butikkfront og hold øynene oppe. Uten å skynde deg rundt og lete etter historien, blir du mer observant overfor historiene som dukker opp rundt deg. Hold øye med konflikter, fysisk uttrykk og eventuelle øyeblikk utenom det vanlige.

Unngå gatefoto-klisjeer

Det er noen klisjeer vi ofte ser når vi ser på gatefotografering. Disse feilene er enkle å gjøre, spesielt når du bare begynner, men det er gode grunner til å unngå dem.

Fotografering av hjemløse

En av de første tingene nybegynnerfotografer gjør er å fotografere hjemløse. I deres sinn stiller de seg og viser folk urettene i vår verden. Selv om hjertene deres kan være på rett sted, er deres handlinger vanligvis langt mindre meningsfylte enn de skjønner.

Virkeligheten er at bare å ta bilder av hjemløse ikke gir noe til samtalen. Alle vet at det finnes hjemløse, og alle har sett utallige bilder av dem. Faktisk, alt fotografen gjør er å dra nytte av en persons ulykke for å prøve å forbedre sitt arbeid. Ingen vinner i denne situasjonen, og det er best å unngå det.

Hvis du virkelig vil hjelpe folk, kan du vurdere å frivillige fotografitjenestene dine for en organisasjon som jobber for å løfte mennesker i nød.

Gjør bilder svart-hvitt

Svarte og hvite bilder gir et tidløst, klassisk utseende. Men hva en svart-hvitt estetikk ikke gjør, er å gjøre et kjedelig bilde interessant. Ja, det er mange situasjoner der avmetting av et bilde er et fint kreativt valg, men ikke bruk det som en krykke. Hvis det er et dårlig bilde i farger, er det fortsatt et dårlig bilde i svart-hvitt, vanlig og enkelt.

Det er ikke å si at et bilde ikke kan se bedre ut i svart-hvitt. Imidlertid må det fremdeles vise et interessant emne, øyeblikk og / eller belysning. Hvis et bilde ser bra ut i farger, men enda bedre i svart-hvitt, så velg det. Men hvis det er et dårlig bilde til å begynne med, vil ingenting redde det.

Siste tanker

Bruk tipsene ovenfor for å begynne å gjøre gatefotografering mer interessant. Som med noe, vil det være behov for praksis for å utføre hver teknikk til en høy standard. Men med tid og konsistens, vil du begynne å se mer verdi i fotografiene dine, mer drama, og enda viktigere, mer kvalitet.