Hvordan streaming hjelper O.A.R. Spre deres J.A.M.

Audiophile: Chris Culos fra O.A.R.

"Streaming bringer nye mennesker ut til showene for å oppdage ny musikk."

Hvis du vil vite hvordan et moderne band med hell kan dyrke en stadig voksende lojal og vidtrekkende fanbase midt i dagens brutt og fragmenterte musikkmarked, trenger du ikke se lenger enn til O.A.R. Disse jam-band-titanene har lenge forstått hvordan man kan omfavne samfunnet som følger dem ved å oppmuntre til teiping og handel helt fra begynnelsen, en av de mange grunnene til at O.A.R. forbløffet musikkscenen da bandet fra OSU (ved hjelp av Rockville, Maryland) først solgte ut Madison Square Garden i 2006.

For å feire to tiår med deres økende prestasjoner, har O.A.R. (som ganske treffende står for Of A Revolution) har droppet dobbeltalbumet X.X., tilgjengelig i flere formater fra Vanguard. Innholdet i X.X. er delt mellom band og fan-favoritt studiokutt (den hjertelige akustifiserte samtalen fra Fred, vet når du skal brette dem lykke med That Was a Crazy Game of Poker), en full plate med live materiale, og to energiske nye studiospor, Følg meg, følg deg og Jeg går gjennom, sistnevnte skrevet under en stram frist for en ny Qello-konsentserie, Evolusjon av en sang.

"Det er vanskelig å sette ord på, men det føltes alltid som at dette var veien vi var på," O.A.R. trommeslager Chris Culos innrømmet Digital Trends. “Det føltes umiddelbart at dette var det vi ønsket å gjøre som et band, og vi var i stand til å vokse på en måte vi kunne opprettholde. Når jeg ser tilbake, har det vært en suksess på 20 år over natten. I motsetning til å få en sang på radioen, få den til å bli nr. 1 med en gang, og kanskje ikke vite hvordan man skal takle det som artist og som virksomhet. ”

I løpet av en nylig turopphold - en tilsynelatende sjelden begivenhet for disse erfarne veihundene - kalte Culos Digital Trends for å diskutere Evolusjon av en sang, hvordan man integrerer trommeslagerens rolle i låtskrivingsprosessen, og ved hjelp av streaming av data for å bygge et bånds merkevare.

Digitale trender: Jeg elsket å se Marc Roberge [O.A.R.s viktigste låtskriver og vokalist] bruke en faktisk skrivemaskin for å skrive ut tekstene til Jeg går gjennom i løpet av Evolusjon av en sang.

Chris Culos: Visste du at skrivemaskinen var en gave fra Tom Hanks? Sangen ble skrevet av Nathan Chapman, en produsent / sanger / låtskrivervenn av oss som er en av de største låtskrivere i Nashville. [Chapman har også produsert fem Taylor Swift-album, inkludert 1989.] Vi møtte ham gjennom Rita Wilson [kona til Hanks] da hun fulgte sin egen musikkarriere.

Det var fascinerende å se dere i hovedsak skrive en sang på stedet som viste seg å være et veldig flott tillegg til O.A.R. kanon.

Tusen takk, mann. Ærlig talt, vi er så heldige. Vi hadde ingen anelse om hvordan prosessen skulle utvikle seg da vi startet den. Vi trodde det ville være en veldig kul idé, men det var litt skummelt, for det har du virkelig Nei ide om hva som vil skje.

Med Himmel, vi prøvde å leke med de populære lydtrendene på den tiden.

Bandet var under mye press. Å ha kameraene i rommet slik - vi hadde aldri gjort det før. Det er vanskelig nok å skrive en sang når du er helt avslappet - du må være sårbar, og du må la kreativiteten flyte - men den spesielle Nashville-økten var magi. For oss var det et av de øyeblikkene vi følte: "Wow - vi kom hit, og vi gjorde det vi hadde tenkt oss å gjøre."

Fordi noen av Marcs tekster er så personlige, føler jeg Jeg går gjennom er det 21. århundre versjonen av Harry Chapin’s Katter i vuggen [en nr. 1 singel i 1974].

Wow. Det er et stort kompliment. Når Marc skriver noe, føler han at det er helt ærlig om livet hans. Han skriver det han vet - og det er da de beste tingene kommer ut.

Spesielt for artister som dere selv, må barna forstå at pappa kommer til å være borte 100 dager eller mer hvert år. Det er akkurat det livet ditt er.

Ja. Det er en balanse vi har jobbet hardt med i mange år. Det har endret seg over tid ettersom vi har tilpasset oss å være gift og få barn - og også ønske å vokse som et band, som et firma, og være der ute på veien. Hvis vi er ærlige om det, får vi nok støtte fra familien hjemme der vi kan komme til å sparke på veien, og så kan vi bruke mer tid hjemme mellom løpene.

Måten mange av sangene på X.X. utfolde seg er at de begynner litt stille akustisk, mens du tar litt lett perkusjon eller banker på en tamburin før du virkelig sparker i gir. Er det din generelle tankeprosess - "Jeg trenger å støtte det Marc legger ut her før vi virkelig kommer inn i det" - mens du skriver delene dine som trommeslager?

Takk for at du spurte det! Jeg gjøre tenk på det som en del av låtskriverprosessen. Det er noe jeg har studert en stund. Snarere enn bare spiller den delen jeg tror vil passe til musikken - som åpenbart fremdeles kommer fra et støttested - den kommer fra å studere hva favoritttrommeslagerne mine har gjort, og hva som har fungert gjennom historien. Når jeg går tilbake i tid, har jeg studert Motown og R&B, funktromming og jazz og populærmusikk fra 60- og 90-tallet, og hvordan alt dette oversettes.

For meg åpnet det en helt ny måte å lytte til musikk på. Det er ikke bare et enkelt trommeslag der du går, "Å, jeg vet hvordan jeg gjør det!" Det er å ta hensyn til hva som ble gjort der for å støtte sangen. Så kommer du inn i å støtte tekstene, ikke tråkker på folks tær, låser deg sammen med bassisten og får grunnlaget for rytmeseksjonen. Det er heller ikke bare å holde tid - det handler om å få den pulsen.

Hvem vil du vurdere dine benchmark-trommeslagere når det gjelder å støtte en sang?

Jeg kommer til å begynne å bli helt trommel-nerdtastisk på deg! Over toppen av hodet mitt er det Bernard Purdie, den mest innspilte trommeslageren i historien - han gjorde Motown, funk, Steely Dan; bare musikk over hele linja.

Audiophile: Chris Culos fra O.A.R.Audiophile: Chris Culos fra O.A.R.Audiophilen: Chris Culos fra O.A.R.Audiophile: Chris Culos fra O.A.R.

For tiden er en av favorittene mine Rich Redmond, Jason Aldeans trommeslager. Rich er en fyr som er i stand til å spille både live og studio ting, og det er en stor forskjellen mellom studio og live. Det er et helt annet dyr, spesielt på et sted som Nashville, hvor innspillingsverdenen er en bransje der bare en håndfull gutter får topparbeidet, dag ut og dag inn. Og det er en grunn til det, ikke nødvendigvis at det de spiller er innviklet, men det er slik de får det til å føles. Måten de spiller på sangen er perfekt og konsistent. Jeg elsker å se på disse karene langt borte og tenke, “Åååå, hva kan jeg ta fra dem? Hva gjør de som jeg kan jobbe med og øve på? "

Slike gutter snakker virkelig til meg, fordi jeg anser meg selv som en live trommeslager i den forstand at vi har vært på veien i 20 år. Vi har laget en håndfull album, så jeg føler jeg har litt erfaring, men jeg anser meg ikke som en trommeslager. Det er ikke det jeg lever for. Jeg er heldig at jeg kan gå i studio med bandet og lære og lære, og prøve å bli bedre hver gang vi gjør det. Det er en del av læringsopplevelsen av å være i et band som har denne historien.

For meg er det beste eksemplet på hvordan du trekker av det støttenivået Himmel, med risteren og snarearbeidet du gjør i begynnelsen.

Å takk! Ja, det er bare en haug med forskjellig slagverk. På den sangen brukte vi også en haug med forskjellige trommeprøver.

Tromming handler ikke bare om å holde tid - det handler om å få den pulsen.

Da sangen først kom ut [på 2011-tallet Konge], så vi på hva som foregikk på radiostasjoner, med tanke på hva sangen vår ble spilt etter, og deretter hva som skulle komme videre. Det har alltid vært en utfordring å få sangene dine på radio, men jeg tror det er en viktig del av vår virksomhet å prøve å nå publikum via radio. På den tiden tenkte vi: “Vel, hvis radioen er full av P! Nk og Bruno Mars og Katy Perry, la oss spille inn dette på en måte som gir litt mer mening ved siden av det, i stedet for å gå med den organiske tingen, en litt av en reggae-stemning, eller en mer vintage-lyd. ” Det var vi som prøvde å leke med de populære lydtrendene på den tiden.

Det er også en kunst å lære hvordan man støtter melodi og sangstruktur, i stedet for å dominere sangen.

Det er et flott poeng. Jeg har prøvd å komme vekk fra å være trommeslager til å være mer en musiker. Tenk på trommene som ett instrument, selv om du har fire lemmer og flere trommer, og du kaster armene og bena overalt. Hvordan passer det ene instrumentet inn i musikken? Ja, du holder tiden, og ja, du spiller en takt - men hvordan spiller du det musikalsk?

Måten mange mennesker lytter til musikken din har åpenbart endret seg i løpet av tiden X.X. spenner. Hvis vi kommer videre inn i Spotify-universet, ser vi O.A.R. har mange multimillioner av lytter. Hvordan føler du deg som artist som en lyttermetode som artist?

Som en stor fan av musikk generelt, er jeg en stor fan av Spotify. Bandets syn på det handler om bevissthet. Vi er glade for at vi kan komme oss ut på veien og turnere år etter år og finne et nytt publikum. Da vi først startet, kom vi gjennom dagene med dubbing av kassettbånd, til å brenne CDer, til å rippe filer til Napster for filhandel, men likevel ha fysiske produkter. Og nå er den helt snudd til der det er null albumsalg på CD, men vinyl’s gjennom taket!

Saken er at vi har fortsatt å tilpasse oss, og vi ser på streaming som en måte å fortsette å finne et nytt publikum. Det er å bringe nye mennesker ut på showene og oppdage ny musikk. Sånn sett er det flott. Jeg elsker å være i stand til å gå online og høre på all den musikken innen fingertuppene.

Noen band samarbeider med Spotify for å finne ut hvor folk lytter til dem i verden, og deretter skreddersyr turene sine til byene, regionene og landene der de er mest populære.

Absolutt! Du gjør det gjennom all analysen du kan se på - ikke bare Spotify, men informasjonen du samler inn via nettstedet ditt, billettsalg eller varer. For eksempel har vi lagt merke til når vi går til Milwaukee, det er en mye yngre mengde, som barn på videregående skole og høyskolealder. Og når vi drar til Minneapolis, er det som datoen natt for foreldre i 30- og 40-årene.

Det sier ikke at det ikke er noe utvalg i det hele tatt av forestillingene våre, men vi så en enorm forskjellen mellom de to byene. Når vi har den informasjonen, kan vi markedsføre disse to forestillingene på en annen måte. Vi kan ha alle slags forskjellige ideer foran det, og vite hva publikum kommer til å bli.

Og som du sa, gjennom Spotify kan vi finne ut nøyaktig hvor sanger strømmer. Vi finner også ut hvor mye varer som selges i visse deler av verden, hvor mange visninger vi har på YouTube, og hvordan vi kan vokse det hele. Tilogmed Billboard hitlister handler ikke bare om hvor mange album som selges, de handler også om hvor mange strømmer du får. Alt det som er samlet er egentlig det som påvirker virksomheten vår.

Jeg elsker omfanget av Live O.A.R. nettstedet. Det viser virkelig hvordan viftestøtte på veien alltid har vært ditt brød og smør.

Å, absolutt. Vi vokste det veldig organisk. Bokstavelig talt fra et gatelag som setter opp plakater på studiesteder og gir ut CDer og kassettbånd for å bygge et publikum. Det publikummet er fortsatt her i dag, og det er det beste noensinne.

Så når du kommer til år 40 i bandet, må du ringe den utgivelsen X.L., Ikke sant?

Høres ikke så sexy ut som X.X., men det antar jeg! Gleder meg!

Siste innlegg