I en tid da de fleste "science fiction" -filmer har en tendens til å ofre vitenskap for fiksjon i jakten på vanlig appel, Europa-rapport tilbyr en kjærkommen påminnelse om at en god sci-fi-historie ikke alltid trenger å være det effektdrevne, eksplosjonsfylte, fremmedkampkampen vi har blitt vant til de siste årene.
Regissert av den ecuadorianske filmskaperen Sebastian Cordero, Europa-rapport forteller historien om seks astronauter på oppdrag til Europa, en av Jupiters måner, på jakt etter tegn på liv under den frosne overflaten. Turen er lang - som varer flere år - og underveis mister de et av besetningsmedlemmene så vel som kommunikasjonsforbindelsen med jorden. Filmen beretter mannskapets vanskelige reise til Europa og overraskelsene som venter dem når de endelig ankommer. Blant filmens rollebesetning er Distrikt 9 stjerne Sharlto Copley, Embeth Davidtz (Darkness Army), og Michael Nyqvist (Jenta med drage tatoveringen).
Historien er filmet i en funnet opptaksstil og utspiller seg gjennom linsene til kameraene som er plassert gjennom romfartøyet, samt arkivopptak med både fiktive forskere og virkelige eksperter på området (inkludert den kjente astrofysikeren Neil deGrasse Tyson). Noen ganger er grensen mellom den fiktive verdenen til Europa-rapport og den virkelige etterforskningen er uskarpt, med filmen som tar seg av det vi faktisk vet om Europa - lenge antatt å være det mest sannsynlige stedet vi vil finne bevis på liv utenfor jorden - og den faktiske logistikken for hva den ville ta for å komme dit. Resultatet er et anspent eventyr om en liten gruppe oppdagere som søker etter liv på en fjernmåne. Det minner publikum om hvor spennende (og farlig) oppdagelsen kan være.
Digital Trends snakket med Cordero om filmen og den friske tilnærmingen den tar til science fiction historiefortelling, så vel som de tekniske elementene som gjorde den til en så unik filmopplevelse.
Filmen glamoriserer ikke romfart på den måten så mange science fiction-filmer ser ut til, og skyr ikke unna å presentere de lange strekningene med reisetid, det klaustrofobiske miljøet og all den tekniske sjargongen som følger med noe av dette omfanget. Var det noe du gjorde et bevisst forsøk på å skildre? Realitetene i utvidet romfart?
Ja. Absolutt. Det var en av tingene jeg følte fungerte veldig bra til å begynne med i manuset da jeg først leste det, og det var en av de tingene jeg syntes var veldig tiltalende. [Skriptet] klarte å finne en virkelig god likevekt mellom å fortelle en gripende historie uten å måtte ofre realisme eller ofre det det var å reise i verdensrommet. Og ja, å presentere alt dette tok noen få, veldig spesifikke øyeblikk som vi dveler ved - lengden på reisen, noen av vanskelighetene, og som du nevnte, noen av de tekniske elementene. Men jeg følte at [de øyeblikkene] skulle berike verden vi skildret.
"[Manuset] klarte å finne en virkelig god likevekt mellom å fortelle en gripende historie uten å måtte ofre realisme eller ofre det det var å reise i verdensrommet."
Settet som brukes til det indre av romfartøyet tilfører filmen så mye, og skaper en slags trangt miljø for at alt skal skje innenfor og gir en veldig intens, underliggende spenning. Hva gikk med på å lage det settet og lage det til noe du kunne jobbe med som regissør?Det var interessant, for da jeg først leste manuset, syntes jeg det ville være veldig kult å designe dette skipet og faktisk kunne skyte fra flere vinkler samtidig og i det øyeblikket jeg begynte å jobbe med Enrique Chediak, filmfotografen og Eugenio Caballero, produksjonsdesigner, innså vi at det som opprinnelig virket som en god idé, faktisk var den eneste måten å få dette til å fungere. Vi hadde en veldig kort skyteplan. På et tidspunkt innså vi at hvis vi fikk så mange kameraer der som mulig - og vi klarte å få åtte der inne - og skyte samtidig med dem alle, ville det tillate oss å faktisk være i stand til å skyte kompliserte scener fra alle våre forskjellige vinkler samtidig, og ville være en utrolig oppslukende opplevelse for skuespillerne.
Så skuespillerne jobbet i utgangspunktet i en boks?
Når skuespillerne var med i settet, var det ingen andre inne utenom dem. All belysningen kom fra den praktiske belysningen inne i skipet, skuespillerne ble miked, og det var også mikrofoner i forskjellige deler av skipet. Det tillot oss å spille hver scene nesten som om det var en forestilling for alle disse kameraene. Det var veldig interessant. Karakterene de spiller vet at de blir filmet, og at reisen blir overvåket og dokumentert, så vi lekte litt med det. Noen av karakterene er mer bevisste på kameraene, og noen er mindre bevisste. Det var veldig subtile ting, men ting som ville legge til realismen. Og ja, det var et klaustrofobisk sett. Det er morsomt fordi jeg tror at når du ser det gjennom vidvinkelobjektivet at disse kameraene fanger opp alt fra, ser det større ut enn det faktisk var. [Ler]
Hvordan var det for deg? Som regissør kan det ikke være lett å takle den veggen mellom deg og det som skjer i en scene ...
Det var en så unik opplevelse å skyte som dette. For skuespillerne var det kjempefint, men for meg var det vanskelig. Jeg dirigerte i utgangspunktet fra utsiden, gjennom en mikrofon og så på alle disse tilfeldige skjermene. Det var som om jeg var Mission Control.
Filmen virker bemerkelsesverdig godt etterforsket så langt som vitenskapen spiller både i deres misjon og hendelsene som skjer underveis. Fikk du noen innspill fra astronauter eller andre mennesker som var involvert i romprogrammet i noen kapasitet? Hva slags forskning gjorde du?
“Jeg dirigerte i utgangspunktet fra utsiden, gjennom en mikrofon og så på alle disse tilfeldige skjermene. Det var som om jeg var misjonskontroll. ”
Vi undersøkte så mye vi kunne, fordi dette var en verden jeg ikke hadde utforsket før. Som alle er jeg fascinert av romfart, men jeg visste ikke så mange detaljer som jeg måtte for å kunne starte et prosjekt som dette. Så jeg leste mye og så mange dokumentarer. Det var noen få viktige inspirasjoner - en var For hele menneskeheten, dokumentaren til Al Reinert om Apollo-oppdragene. Det var en stor, enorm kilde til inspirasjon, og ett stykke filmproduksjon vil jeg vise alle som kom ombord på prosjektet. Vi var heldige som fikk tilgang til mange flotte forskere fra J.P.L., N.A.S.A., SpaceX og til og med romskipdesignere. Disse menneskene var også de største spesialistene innen sine felt og i Europa. De var veldig glade for å hjelpe også. Jeg ble overrasket over å se hvor villige de var til å åpne dørene for oss. De har denne lidenskapen for det de gjør, og de vil at den skal skildres nøyaktig på film. Vi fikk dem til å lese manus og få notater fra dem, og det var ekstremt nyttig å gjøre dette realistisk.I en film som denne må du finne den rette balansen hva du skal avsløre og hva du skal erte, samt hvordan du vil utlevere informasjon i løpet av historien. Det er poeng i filmen da jeg ikke var helt sikker på hvor ting var på vei, til tross for all informasjon som førte opp til det punktet. Hvordan fant du den balansen som filmskaper mellom det du viser publikum og det du bare antyder?
I den ene enden er jeg helt enig med deg, og du skal ikke vite hvor ting går, men samtidig er det mye som er satt opp tidlig. Du vet at noe gikk galt med oppdraget, og vi ser på disse opptakene, så opptakene gjorde det åpenbart tilbake til jorden på en eller annen måte. Så hvordan kom det dit? Hvordan ser vi på dette? Det er mye spenning i å komme til det punktet. Det er også dette 10 små indianere struktur til historien, hvor karakterene gradvis forsvinner en etter en, og det er en stor kilde til spenning. Du vet at det er fare, men det er ikke den typiske faren du er vant til i science-fiction filmer. Dette er en historie om å finne liv et annet sted, men det handler ikke om at den livsformen kommer ned og jakter dem en etter en. Nei, det handler mer om den vitenskapelige tilnærmingen og farene som er involvert i den vitenskapelige tilnærmingen og deres reise. Det var morsomt å leke med.
Hva med hvordan historien presenteres kronologisk? Det hopper mye rundt i tid da vi får deler av historien ...
Vi utviklet dette elementet under etterproduksjon og redigering - den ikke-lineære strukturen i filmen. Opprinnelig var manuset som det ble skrevet kronologisk. Vi satte den kronologiske versjonen sammen, men den spenningen vi har snakket om var ikke like sterk. Det spilte annerledes. Måten du ble introdusert for hver karakter på, føltes også annerledes. Akkurat nå introduseres hver karakter i et øyeblikk av krise, og det er lettere å sette deg selv i skoene. Det er noe vi begynte å eksperimentere med i redigeringsrommet, og vi skjønte at det ikke var noen grunn til at vi trengte å gjøre det kronologisk. Vi fant nettopp en struktur som vi følte gjorde best for historiefortellingen og spenningen.
Du nevnte dette før, men å jobbe innen science fiction er absolutt ny grunn for deg. Hvordan var det å skifte gir så dramatisk og jobbe med et prosjekt som dette?
Jeg hadde aldri jobbet med noe i nærheten av dette i det hele tatt, men i oppveksten var jeg en stor sci-fi-leser. Mer enn å faktisk se på sci-fi-filmer, elsket jeg å lese science-fiction. Alt fra Arthur C. Clarke til Ray Bradbury og Philip K. Dick, jeg slukte dem som tenåring. Da jeg lagde filmer, hadde jeg stor interesse for den verdenen, men det var noe så fjernt fra det jeg hadde tilgang til at det ikke en gang falt meg inn å utforske den muligheten. Men så kom dette skriptet underveis, og jeg er veldig takknemlig til produsentene for at de tenkte på meg for dette. Jeg var ikke det typiske valget for dette, men jeg var helt opptatt av det fra starten, og jeg tror de så den lidenskapen og det jeg ville bringe til prosjektet.
Europa-rapport åpnet 2. august 2013 i begrenset utgivelse. Den er tilgjengelig nå via Video on Demand, iTunes og Google Play Filmer.
