Oscar-effekter: Hvordan Prometheus utforsket fremtiden ved å se inn i fortiden

Oscar påvirker hvordan prometheus utforsket fremtiden ved å se på fortid 3Som tidligere år, er fem filmer nominert til en Oscar i kategorien "Visual Effects", og de gir hver en fin titt på de fantastiske triksene filmskapere og deres effektlag kan få med seg på storskjerm. Som en anerkjennelse av disse fem filmene og en av våre favoritt Oscar-kategorier, setter vi søkelyset på en “Visual Effects” -kandidat hver dag frem til søndagens sending.Tidligere så vi på Hobbiten: En Uventet Reise, Hevnerne, Snøhvit og jegeren, og Historien om Pi. Vår siste del i serien ser på Ridley Scott Prometheus, forspillet til hans sci-fi skrekklassiker i 1979 Romvesen.

Å si at forventningen var høy for Ridley Scotts tilbake til Romvesen universet i fjorårets Prometheus er en underdrivelse av kosmiske proporsjoner. Helt siden Scott kunngjorde sine planer om å gå tilbake til franchisen som han skapte med sin film fra 1979 om en skremmende fremmed skapning som dreper mannskapet på gruveskipet Nostromo, manglet det ikke interesse - og hemmelighold fra Prometheus team - angående prosjektet.

Når Prometheus endelig premiere på teatre, konkurrerte mengden debatt det genererte pre-release-buzz rundt det. Blant andre opphetede emner kritiserte både fans og tilfeldige publikummere om dens større betydning, om den levde opp til hypen, og hvordan den passet inn i den overordnede Romvesen univers. Og mens dette kan betraktes som et tegn på suksess for Scott og the Prometheus årets Oscar-priser hedret også filmen med en nominasjon i den samme "Visual Effects" -kategorien som ble vunnet av Romvesen for mer enn to tiår siden.

Sett nesten 30 år før hendelsene i Romvesen, Prometheus presenterte en interessant utfordring for Scott og teamet for visuelle effekter som jobbet med filmen: å skape fremtidig teknologi som virket avansert for vår tid, men som fremdeles ville virke som en forfader til teknologien som fylte filmen fra 1979.

En purist som foretrekker praktiske effekter fremfor datagenererte bilder, innleide Scott til slutt Moving Picture Company til å håndtere mesteparten av filmens digitale effekter, med andre studioer som Weta Digital som hjelper til med visse effektdrevne sekvenser. (Åpningsscenen med den oppløsende "Engineer" ble produsert av Weta). Til slutt ble det produsert omtrent 1300 bilder fra digitale effekter, med Scott som belastet produksjonsdesigneren Arthur Max med oppgaven å dekonstruere de visuelle elementene til Romvesen og “reverse engineering” dem for Prometheus samtidig som den beholder den mørke, uhyggelige blandingen av sci-fi og skrekk som ga den første filmen en så unik tone.

prometheus 2

"[CGI] er lagt til, men du lukter ikke på den måten du gjør på andre filmer," sa Max til Wired UK. "Det er nok tradisjonell filmproduksjon til å forføre publikum, så de føler at det er et reelt sted og det skjer virkelig."

Scotts tilhørighet for praktiske effekter resulterte i at produksjonen flyttet til det massive Pinewood Studios-komplekset i Storbritannia, hvor Prometheus sett fylte ut alle 5.480 kvadratmeter på Albert R. Broccoli 007-scenen (den største i Europa) og til slutt sølte ut av studioet for ytterligere 45 kvadratmeter detaljerte dødballer. Nøyaktige beregninger av hvor de praktiske settene som trengs for å ende og deres digitale kolleger skulle begynne, var nødvendige på forskjellige stadier av produksjonen, med teamet som til og med samlet prøver av lokale bergarter og terreng i hvert av de eksterne settene for å finne en riktig match i det digitale riket .

"Ridley har sagt til meg på hver film vi har gjort:" Disse settene er flotte, men de er virkelig ikke store nok, "sa Max. “De er aldri store nok! Vi bygger fragmenter - enorme fragmenter - slik at skuespillerne samhandler med det fysiske rommet, og deretter utvides det digitale. "

Beslutningen om å filme i 3D tilførte enda en rynke til produksjonen, ettersom tradisjonell 3D-skyting har en tendens til å kreve sterk belysning. Alle som er kjent med Romvesen franchise vil fortelle deg at "lyst" ikke akkurat er et tema i serien, så digitale effekter ble brukt til å mørke scener til et nivå mer i tråd med resten av franchisen.

Skapningene av Prometheus hadde også nytte av en blanding av digitale og praktiske effekter, med Scott å se på noen av teknikkene han brukte til Romvesen når det er aktuelt, og supplerer disse bildene med datagenerert materiale. For eksempel ble de slangeaktige "Hammerpede" skapningene mannskapet møter i deres tidlige besøk på planeten animert ved hjelp av ledninger og animatroniske kontroller og deretter manipulert digitalt for å legge til visse effekter (for eksempel et nytt hode som vokser fra den avhuggede skapningen).

prometheus 01

Og selv om noen har kritisert hvor lyst og moderne noe av teknologien som brukes i Prometheus virket i sammenligning med de dystre, skitne omgivelsene i Romvesen (som skulle skje 29 år senere i kontinuitet), har Scott og andre sitert forskjellen i formål som ble gitt av den teknologien i de to filmene. Mens Prometheus-mannskapet ble bestilt som et privat ekspedisjonsteam fullfinansiert av et selskap og i oppgave å finne og analysere ny teknologi og vitenskap, Nostromo-skipet og dets mannskap fra Romvesen var et enkelt gruveteam avskaffet sin normale rutine for å undersøke en mystisk planet.

Som man kunne forvente, har denne forklaringen ikke beroliget alle filmens kritikere når det gjelder dette problemet, men et element som ser ut til å utvikle seg i kontinuiteten til franchisen, er de humanoide androidene som spiller en rolle i Romvesen filmer. Mens Prometheus bosatte android David (Michael Fassbender) er oppgitt å være en av tusenvis av identiske androider og fungerer som skipets vedlikeholdsagent og besetningsassistent, påfølgende androider - fra Ash (Ian Holm) til biskop (Lance Henriksen) å ringe (Winona Ryder) - tar hvert et høyere nivå av autonomi i de verdenene de bor i. Innen Alien: Resurrection ruller rundt, blir det usikkert om bestemte tegn er menneskelige eller android.

Scotts etterspørsel etter et høyt nivå av praktiske effekter som støtter filmen står fortsatt i sterk kontrast til mange av filmens jevnaldrende i kategorien "Visual Effects", som har blitt dominert av prosjekter som skjever mot CGI over virkelige sett og praktiske sett. stykker.

"Du kan stort sett gjøre hva du vil med digital teknologi, og [veteraneffektveileder] Doug Trumbull sa en gang til meg:" Hvis du kan gjøre det live, gjør det live, "sa Scott under Prometheus presentasjon på San Diego Comic-Con International i 2011. “Det var for 29 år siden. Selv om vi har bemerkelsesverdige digitale evner, sier jeg fortsatt gjør det live. ”

Siste innlegg

$config[zx-auto] not found$config[zx-overlay] not found