Vincent Laforet, DSLR-videopioner, snakker om verktøy og prosess

Når det gjelder arbeidet til Vincent Laforet, utmerkelsene taler for seg selv. Som redaksjonell fotograf oppnådde han en delt Feature Photography Pulitzer-pris på oppdrag for New York Times i 2002. Og som videograf primært ved bruk av DSLR-utstyr, vant han gull-, sølv- og bronsepriser i Titanium-kategorien i 2010 Cannes Lions. Internasjonal reklamefestival. Laforet, som skutt en kortfilm helt med en Canon EOS 5D Mark II DSLR, blir ofte sitert som pioner for DSLR-filmproduksjon.

Selv uten utmerkelser og anerkjennelse er Laforets arbeid ofte i forkant da han regelmessig snakker villig og veltalende om det, ofte via intervjuer og bloggen hans. Langt fra å være en skaper som beskytter visjonene nær brystet (bortsett fra hans første spillefilm som han forbereder seg på å skyte), jobber Laforet alltid med den nyeste teknologien - og får tak i nye kameraer og utstyr som Freefly Movi-kamerarigg, RED Epic og Canon Cinema EOS - og del erfaringene sine gjennom innsiden og hvordan du gjør videoer.

Utenom teknologien insisterer Laforet, som startet sin karriere som journalist etter endt utdannelse fra Northwestern University's Medill School of Journalism, at det alltid handler om kunsten og historien, og at teknologien rett og slett er et verktøy for å få jobben gjort mer effektivt - evolusjon av teknologi handler ganske enkelt om å slå ned barrierer for ens visjon.

Da vi plukket hjernen til en av bransjens mest talentfulle fotografer og videografer, snakket vi nylig med Laforet for å snakke om hans praktiske erfaringer med den nyeste teknologien, gå tilbake til fotografierøttene og det som virkelig driver ham.

Du kommer fra en familie av filmskapere, og nå skal du regissere din første langfilm. Hva kan du fortelle oss om det?

Jeg kan snakke i vidt bredde, fordi du vet hvordan Hollywood er. Jeg vil fortelle deg hele manuset hvis jeg kunne. Agenter liker ikke det, fordi de er dumme. Det er en høyteknologisk thriller som tar for seg sosiale nettverk og utvidet virkelighet. Det er en veldig interessant serie med hendelser, som er det mest jeg kan fortelle. Det er definitivt teknologidrevet, og relaterer seg definitivt til mange ting vi gjennomgår i disse dager på en original måte. Jeg er bevisst kryptisk. Jeg vil ikke at noen andre skal skrive det og få det opp før jeg gjør det. [Ler]

• 1. Paniolo (Cowboy) Country, Waimea, HI
• 2. Antenne, Urban Sprawl, Phoenix, AZ

Filmen vil bestemme teknologien. Det vil være det som er tilgjengelig om et år eller så, når vi sannsynligvis starter produksjonen på det. Jeg tror et veldig viktig nøkkelbegrep her er historien som bestemmer behovet for teknologi og de spesifikke verktøyene - alt er historiedrevet. Jeg tror [Freefly] Movi og [RED] Epic er veldig sannsynlige verktøy som skal brukes på denne filmen. Jeg kan fortelle deg at en av tingene folk ennå ikke har forstått om Movi er hvordan ikke bare den kan gjøre utrolige lange tar, langskudd, det er også utrolig å gjøre enkle skudd utrolig raskt. Det som er utrolig med Movi er ikke bare de komplekse bildene, men hvor raskt du kan gjøre generell dekning og hvor mobil du er. Vi spilte en kortfilm forrige uke i New York City, og hele teamet ble bare blåst bort med hvor fort vi gikk gjennom skudd og fikk ekstremt gode resultater.

Hva gleder deg når du bruker disse tekniske verktøyene? Hva er frustrerende?

Det er de kreative mulighetene. Etter hvert som jeg har gått fra fotograf til å være [regissør for fotografering] til å være regissør, har jeg innsett min rolle i hele dette skjemaet av ting som filmskaper er å forstå teknologien - utnytte den til det den kan gjøre - men fokuser på ting som ikke er teknologidrevet, dvs. manus, skuespill, garderobe, blokkering, belysning, poengsum, redigering ... you name it. Det som er interessant med denne teknologien er muligheten - hvis du vet hvordan du bruker den - til å jobbe raskere, ta bedre bilder, være mer effektive og mer kreative.

Det er ingenting mer frustrerende enn å vite at du ikke kan få et [utstyr] ned til dette stedet, at du ikke kan få skuddet du drømmer om. Så du ser etter teknologi som bryter disse barrierer, for å utføre visjonen du har i tankene dine. Det er det viktigste målet, å fokusere på den visjonen og det håndverket. Det går tapt mye i dag i teknologi, ettersom vi er så fokuserte på utstyr og hvilke utstyr vi skal bruke, i motsetning til å spørre oss selv: "Hvorfor? Hvordan kan det best tjene historien? ”

Så du alltid dette som neste skritt for deg når du begynte å filme kortfilmer?

Jeg ønsket å lage en film siden jeg kan huske. Jeg kommer fra filmskapende bakgrunn ... faren min som oppdraget meg var direktør for fotografering på Premiere blad i Frankrike (og) min biologiske far regisserte filmen Emmanuelle, som er en av de mest populære franske filmene ... så jeg vokste bokstavelig talt opp på filmsett. Så det har alltid vært i blodet mitt.

• 1. Antenne, Owens Lake, CA
• 2. Aerial, Pipeline Masters, Oahu, HI
• 3. Bekjempelse av brann i Santa Barbara, CA

Jeg hadde et valg om å gå på filmskole, men jeg valgte journalistikk da jeg var 18. Jeg ønsket å dokumentere virkeligheten først og deretter gå videre til la-la-verdenen, hvis du vil. Jeg har alltid visst at det var der mitt endelige mål var. Det er en livslang drøm, og nå som jeg har hatt en god suksess som fotograf, er målet mitt å lage en god film før jeg går bort.

Men du går også litt tilbake i stillfotografering med artisten på nettstedet ditt.

Nøyaktig. Jeg gjør en samlet innsats for å gå tilbake. Jeg har en kropp på 80 megapiksler i mellomformat (Mamiya Leaf Credo 80). Jeg elsker å jobbe med team, men det er også noe å si om å gå ut av deg selv - med ett kamera og noen få linser, og kanskje et stativ - og gjøre alt rolig og alene og i ditt eget tempo.

[Nettstedet] er oppe nå. Vi gjør noen flere forbedringer før vi gjør det virkelig offentlig. Hvis du går til vincentlaforet.com eller laforetvisuals.com, vil det komme opp som et av alternativene. Det er et nytt grensesnitt for å få utskrifter og sånne ting.

Ser du å hoppe frem og tilbake mellom stillbilder og videografi som noe for alle?

Det er to veldig forskjellige sett med ferdigheter. Den prototypiske journalisten eller fotografen er mer introvert og liker å jobbe alene. De liker også å være reaktive - gå ut og ta et kamera og se hva som skjer på gaten eller på en begivenhet, se hvordan lyset går. Mens filmskaping handler om å samarbeide med mennesker. Det handler om forberedelse. Det handler om å pre-visualisere og få ting til å skje. I motsetning til å være reaktiv, er du veldig proaktiv. De eneste fellestrekkene er innramming, komposisjon, belysning og farge. Det er bare ikke for alle. Det er absolutt tilfelle, etter min mening.

Jeg tror jeg gjorde to ting som lette overgangen min fra still til video / filmproduksjon. Det viktigste var å flytte fra redaksjonelle til kommersielle fotograferingsjobber. Det tillot meg å tilpasse meg arbeidet med klienter, byråer, konferansesamtaler og plasser, behandlinger, større mannskaper, produsenter og kompleks logistikk og større budsjetter - hver ferdighet kan være en veldig bratt læringskurve. Hadde jeg gått rett fra redaksjonell fotografering til video / filmproduksjon, tror jeg det hadde vært betydelig vanskeligere. Den viktigste ferdigheten du lærer deg er at du må ha en visjon om sluttresultatet av arbeidet ditt. Som redaksjonell fotograf går du ut på jakt etter et bilde med tanke på en historie, eller ofte i siste nytt litt erfaring å stole på. Som filmskaper må du gjøre en enorm mengde tenkning, forskning, referansematerialeinnsamling, slik at når det er tid for å komme inn i pre-produksjon - ingen produksjon - kan du tydelig kommunisere til alle menneskene du jobber med (avdelingsledere ) hva det er du ønsker å oppnå sammen. En regissør ser ut som han gjør ikke mye på settet fordi nesten alt arbeidet deres er gjort før de noen gang setter foten på settet. Og det er en viktig leksjon å lære og leve etter når man gjør overgangen til den verdenen.

Da du jobbet som stillfotograf, var det Canon EOS 5D Mark II som fikk deg til å begynne å skyte bevegelse. Hva er det spesielt som begeistret deg for å jobbe med video med DSLR-kameraer versus tradisjonelle videoformater?

... Utviklingen av teknologi handler ganske enkelt om å slå ned barrierer for ens visjon.

Jeg hadde ikke råd til de tradisjonelle videoformatene. På den tiden kostet et godt digitalt filmkamera av høy kvalitet $ 250 000, eller det kostet deg flere tusen dollar å skyte og behandle film. Du må gå på filmskole og ganske mye betale $ 250.000 for utdanning for å få sjansen til å filme noen få filmer i løpet av din periode der. Så dette var det første lett tilgjengelige kameraet som jeg og stort sett alle andre fikk i hendene som ga dem det filmiske utseendet. Jeg hadde kjøpt det første Panasonic-kameraet noen år før det skutt 24 bilder per sekund, og sensoren var bare for liten, og objektivvalgene var utrolig begrensede, så jeg tok den tilbake. Dette var det første kameraet som bare var helt frigjørende. Derfor hadde den eksplosjonen den hadde, fordi folk kunne bruke linsene de har, det er rimelig, det er lite og lett, og det er utrolig følsomt for lite lys. Det er alt du trenger hvis du ikke har et budsjett.

Fra din erfaring med dem så langt, er det visse typer videoopptak som du synes DSLR-kameraer er optimale for?

Nei. Jeg ville ikke begrense det på den måten. Jeg tror de kan skyte omtrent hva som helst. Det eneste de ikke gjør er sakte film. Annet enn det, kan de stort sett gjøre alt du kan forestille deg.

Noe spesielt i horisonten du er spent på?

Det eneste som virkelig interesserer meg akkurat nå er 6K Dragon fra RED på grunn av breddegraden de hevder. De hevder 2,5-3 stopp, til og med 4 breddegrad gevinst over sin nåværende sensor, noe som effektivt vil sette den digitale sensoren på over filmbreddegraden, og det er banebrytende. Så hvis RED kan trekke det, avslutter det samtalen om film kontra digital akkurat der og da. Det gleder meg faktisk å ha en sensor for første gang i historien som faktisk overskrider filmens breddegrad.

Vincent Laforet er en DGA-direktør og DP basert i Los Angeles, kjent for sin fremtidsrettede tilnærming til filmproduksjon og banebrytende bruk av teknologi. Vincent har blitt tildelt Cannes Lions Platinum, Silver og Bronze for sitt regiarbeid, og han ble tildelt Pulitzer-prisen i 2002 for sin fotojournalistiske dekning av 11. september utenlands.

(Bilder © Vincent Laforet. Med enerett.)